En esta ocasión, hablamos en la Revista Diapasón son Alexander Comitas, compositor de la obra “El entierro del Conde de Orgaz”. Esta pieza fue estrenada a nivel mundial, en el concierto ofrecido por la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, el sábado 18 de octubre del año 2014, en el Patio de Armas del Alcázar de Toledo.
Señor Comitas, es un gran placer hablar con usted. Gracias por hacer posible esta entrevista.
Cuéntenmos, ¿cómo fueron sus inicios musicales?
Alexander Comitas: Cuando tenía nueve años, mi madre compró un órgano electrónico para la familia. Esto quería decir que todos los miembros de la familia podían recibir clases de música en el local de la escuela de música. Así que recibí mis primeras lecciones allí. Yo progresaba rápidamente y al cabo de unos meses el director de la escuela de música visitó a mis padres y les pidió que compraran un piano para mí y poder practicar en él. Después de unos años, empecé a componer por mí mismo y, de nuevo algunos años más tarde, recibí lecciones extras en la teoría musical y composición. Por lo tanto, tras haber recibido una amplia formación musical, a los 18 años, decidí ir al conservatorio.
“El entierro del Conde de Orgaz” fue un encargo de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, ¿cómo surgió este proyecto?
Alexander Comitas: Ángel Hernández, director de la Banda «Asociación Amigos de la Música» de Yecla, fue uno de los participantes en el concurso de dirección de WMC en 2013, y mi tercera sinfonía era una de las piezas obligadas a estudiar. Ángel estaba buscando un compositor para escribir una obra dedicada a El Greco y su cuadro “El entierro del Conde de Orgaz”, y cuando conoció mi sinfonía llegó a la conclusión de que yo debería ser el compositor que escribiera la composición para conmemorar a El Greco.
¿Conocía a El Greco y el cuadro “El entierro del Conde de Orgaz”?
Alexander Comitas: Yo conocía a El Greco, por supuesto, pero tengo que admitir que no conocía este cuadro en particular. Pero en Internet me encontré con un libro dedicado exclusivamente a él. Lo pedí de inmediato y que resultó muy útil.
¿Podría hablarnos del proceso de composición de la obra?
Alexander Comitas: Decidí usar una serie de melodías gregorianas para representar varios personajes del cuadro. Quería que algunos músicos de la banda interpretaran estas melodías fuera del escenario, desde una posición más o menos elevada, de acuerdo con la posición que representan dichos personajes en el cuadro.
La composición consta de seis movimientos, que se suceden sin interrupción:
I. Himno (Himno) Una Introducción de júbilo representa el milagro del cuadro en su conjunto, basada en las palabras latinas: “Magna et Mirabilia opera tua, Domine Deus omnipotens” (¡Grandes y maravillosas son tus obras, Señor Dios Todopoderoso!
II. Cortejo Fúnebre (Cortejo fúnebre) Este movimiento describe la parte inferior del cuadro. Una multitud de duelo acompaña a Don Gonzalo Ruiz en su entierro. Una melodía fúnebre, que alude a música renacentista española, se alterna con el Requiem aeternam, canto llano gregoriano (el descanso eterno).
III. San Esteban y San Agustín (San Esteban y San Agustín) El descenso repentino de los dos santos se ilustra con un cambio brusco de la atmósfera, anunciado por la aparición de sonidos suaves del órgano y la celesta, seguidos de cantos gregorianos que representan a ambos santos (fuera del escenario).
En primer lugar, el fagot interpreta “Lapidaverunt Stephanum, et ipse invocabat Dominum, dicens: ne Statuas illis hoc peccatum” (Apedreaban a San Esteban, y se dirigía al Señor, diciendo: No tengas en cuenta este pecado).
A continuación, el saxofón alto sigue con San Agustín, “lux doctorum, firmamentum Ecclesiae” (San Agustín, la luz de los sabios, firmamento de la Iglesia).
A continuación, la melodía fúnebre se repite, ahora transformada, alternada con dos cantos gregorianos en contrapunto.
El Angel y el Alma (El ángel y el alma) Junto con el canto gregoriano “Beatus vir” (hombre Beato), interpretado por el saxofón tenor, el oboe, la celesta y el órgano, también se repite el tema de “Mirabilia et tua” (tema de la Introducción), ahora en voz más grave. Aparecen sonidos ascendentes de la celesta y sonidos de órgano que ilustran cómo el alma del conde, ayudado por un ángel, se eleva hasta el cielo; tal y como podemos ver en la sección central de la pintura.
En el cielo: Este movimiento describe la parte superior del cuadro. Aparecen sonidos de arpa, celesta, glockenspiel y vibráfono invocando una atmósfera celestial. Desde diversas posiciones fuera del escenario, se pueden escuchar las siguientes melodías gregorianas:
– La trompeta, que representa a Jesús: “Jesús Christus heri et hodie, ipse et in saecula” (Jesucristo, ayer y hoy, y en toda la eternidad).
– La flauta, que representa a María: “Ave Regina caelorum, avenida Domina Angelorum” (Salve, Reina de los cielos, granizo, Señora de los Ángeles).
– El fliscorno, que representa a San Juan Bautista: “Joannes vocabitur nomen eius et eius nativitate” en múltiples gaudebunt (Juan fue llamado, y muchos se regocijó en su nacimiento).
A continuación, la atmósfera se intensifica con las cuerdas de flautas y oboes. Y junto a las melodías antes mencionadas se añaden:
-El trombón, que representa a los apóstoles Pedro y Pablo: “Petrus Apostolum, et Paulus doctor gentium, nn ipsi docuerunt legem tuam Domine” (Pedro el apóstol, y Pablo, el maestro del pueblo, nos han enseñado a su ley, oh Señor).
– Y el bombardino, que representa al apóstol Tomás: “Dedit en Thoma et abyssus vocem Altitudo manus suas levavit” (El mar rugía con fuerza a Thomas, y sus olas se elevó alto).
A continuación, se escucha la melodía fúnebre por última vez, ahora en compás ternario, en un ambiente de «turbulencia celestial” reflejando la parte superior del cuadro. Esta vez, se alterna con el canto llano gregoriano En Paradisum: “En Paradisum deducant te Angeli. Chorus Angelorum te suscipiat, et cum Lázaro quondam paupere aeternam hábeas réquiem” (Ángeles que puede conducir al paraíso. Que las filas de los ángeles te reciba, y con Lázaro, una vez que un hombre pobre, puede usted tener descanso eterno).
Por último, las melodías gregorianas que representan a María, San Juan, Pedro y Pablo y Santo Tomás reaparecerán, seguidas de las que representan a San Esteban y San Agustín, que reaparecen gradualmente y se combinan con el comienzo del motivo con Jesús en la melodía “Paradisum”; conduciéndonos al siguiente movimiento.
Himno (Himno) El tema de júbilo “Mirabilia opera tua Magna et” de la Introducción vuelve con toda su fuerza, ahora reforzado con glockenspiel, vibráfono y campanadas. Cuando por fin la música empieza a relajarse, los motivos que representan a los santos San Esteban, San Agustín y Jesús se escuchan por última vez. Después hace un último recuerdo la melodía fúnebre transfigurada, y la música llega a un final tranquilo y silencioso.
¿Cuál fue su reacción cuando escuchó por primera vez su obra interpretada por la Banda de Yecla?
Alexander Comitas: Recuerdo que me sentí un poco nervioso, porque esta composición no es el tipo de música que uno asocia automáticamente con una gran banda de músicos jóvenes. No sabía cómo sus músicos la entenderían e interpretarían pero luego sentí feliz cuando me di cuenta, de inmediato, que tanto Ángel y los miembros de la banda habían hecho un trabajo realmente serio.
¿Cómo es la relación con Ángel Hernández y cuál es su opinión sobre su trabajo?
Alexander Comitas: Se ha convertido en un amigo muy querido para mí y mi esposa. Él tiene una personalidad cálida y agradable. Y resultó ser la persona adecuada para dirigir a su banda en el estreno de esta composición, combinando la cercanía y un enfoque serio de la partitura y sus elementos.
¿Le gustó Yecla y Toledo?
Alexander Comitas: Sí, así es, y mucho. Me gustó mucho Yecla por su belleza, su clima cálido y su cultura. Me gustó mucho el Museo de Réplicas del Greco. Y Toledo fue una fiesta, con su espléndido Alcázar. Uno de los puntos culminantes para mí fue escuchar el Entierro aquí, tras haber estado trabajando con esta pintura tan intensamente durante un período anterior de varios meses. ¡Fue una experiencia abrumadora! Pero aún más que esto, siempre recordaré con cariño la hospitalidad y la amistad que mi esposa y yo encontramos en Yecla. Y tampoco olvidaré las felices horas nocturnas que pasamos con Ángel y sus amigos en el bar ‘TJ’ de Tomás, con sus deliciosas bebidas, mojito…
¿Está contento con el resultado de la obra?
Sí, mucho. Durante los ensayos pude sentir la dedicación de los músicos de la banda. Esto me llegó y era imprescindible para captar la esencia de la música.
Para terminar, ¿le gustaría añadir algo más?
Espero escribir en un futuro, una pieza más alegre y lúdica para la Banda, para “compensar”, por así decirlo, la seriedad de la composición de “El Entierro …
Señor Comitas, ha sido un verdadero placer hacerle esta entrevista. Muchas gracias por su tiempo.
Alexander Comitas: De nada.
Cecilia Ortuño.