Sección: LA STANZA ANTIQVA
Francisco José Díaz Martínez
Durante el S. XVII son muchos los violinistas que compusieron obras para la literatura del instrumento, principalmente sonatas para violín solo y bajo continuo. El término “sonata” se usaba genéricamente para cubrir todas las piezas instrumentales de cierto volumen, que podrían o no contener sonatas como tal, o bien otros formatos de obras instrumentales, como la sinfonie, canzone, capriccio, concierto, fantasía, ricercar, tocata, gagliarde, corrente, ariette, por ejemplo; estos términos se aplicaron a las piezas para distinguirlas de las sonatas, incluso en las obras de un compositor individual, dentro de un volumen impreso concreto. La estrecha relación entre las canzonas y las sonatas del barroco temprano se refleja claramente en obras como la de Gabrieli (1597, 1617) o Gussago (1608). Los tres compositores donde nos centraremos a continuación fueron unos pioneros, siendo los primeros en publicar sonatas a violín solo: Biagio Marini (1594, 1663). Marco Uccelini (1603, 1680), Dario Castello (primera mitad del s. XVII); todos comparten bien el lugar de procedencia, o bien la ubicación que sus editores usaron para publicar sus composiciones: Venecia en torno a 1600.
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BIAGIO MARINI (Brescia, 03 de febrero 1594; Venecia, 17 de noviembre 1663).
Compositor, violinista y cantante italiano. Proviene de una familia de músicos. El 26 de abril de 1615, Marini fue nombrado violinista en la catedral de San Marcos, en Venecia, por lo que probablemente trabajó bajo el mando de C. Monteverdi. En torno a 1620 estaba de vuelta en Brescia, como maestro di cappella en San Eufemia y director musical de la Accademia degli Erranti. El 30 de enero de 1621 fue contratado como instrumentista de la corte de Farnese en Parma. Entre 1623 y 1628, y 1644 desempeño como Kapellmeister en los tribunales de Wittelsbach en Neuburg y Die Donau y Düsseldorf. Se conoce que trabajó en Milán y Bergamo en la década de la década de 1630, y los documentos en los archivos de Brescia indican que también era propietario y mantenía el estatus de ciudadano en su ciudad natal. Regresó a Milán en 1649, como maestro de capilla en San Maria della Scala, y trabajó en Ferrara y Venecia en 1651-3. En 1654 estuvo una vez más en Milán, y luego en Vicenza durante 1655-6, mas tarde en Padua, y finalmente en Venecia. Sus últimos años pudo haber sufrido debido deplorable estado económico.
Exceptuando uno de sus dúos, toda la música sobreviviente de Marini está impresa. Al menos siete volúmenes no han llegado a nosotros, y otros están incompletos. Compuso música vocal, que sin duda marco el trabajo posterior de su concertato secular, que es una especie de gran madrigal. Sin embargo sus obras más conocidas son las del género instrumental. Su op.1 (1617) contiene sinfonias, sonatas, canzonas y bailes, todos para uno o dos violines y continuo. Las sinfonías La Ponte y La Gardana , y la sonata La Orlandina , todas para un violín con continuo, son los primeros ejemplos fiables de piezas en solitario extendidas para violín (o cornett) en las que la parte del continuo es verdaderamente acompañante. Las dos sonatas, La Foscarina y La Agguzzona , ambas para dos violines y continuo, son las obras más importantes de la colección; Se dividen en varias secciones grandes. El término tremolo con l’arco en La Foscarinaes la primera solicitud específica para este efecto, y las indicaciones de suspensión del mismo aparecen en ambas sonatas; ambas características apuntan al establecimiento de un estilo idiomático de escritura. La colección más grande e innovadora de música instrumental de Marini es op.8, que contiene ejemplos de prácticamente todos los géneros instrumentales de la época, excepto la música de teclado en solitario. Las sonatas de trío son más largas que las de op.1, mientras que la tercera y cuarta sonatas para violín solo y continuo representan, junto con las de G.B. Fontana, los primeros logros notables en el género. En la op.8, Marini exploró efectos instrumentales inusuales como la triple parada (el Capriccio en modo de la lira) y la escordatura, así como procedimientos de composición inusuales (la Sonata senza cadenza).
Hay una brecha de 29 años entre op.8 y op.22, la siguiente (y última) impresión de Marini dedicada por completo a la música instrumental. Las obras instrumentales de los años intermedios incluyen solo las cuatro sonatas de trío extensas en op.15 (de las cuales solo existe la parte de continuo) y las dos suites de baile (tituladas balleti) en op.16. Dos tipos de sonata, da camera y da chiesa , se mencionan en la página de título de op.22, pero las sonatas individuales no están etiquetadas como tales. Cuatro de las seis sonatas de la colección están claramente divididas en secciones contrastantes separadas, que apuntan hacia las futuras sonatas de múltiples movimientos. Bailes y sinfonias también están incluidos, y el Balletto secondo., al igual que los dos en op.16, es una verdadera suite de baile. Consistente con el mayor interés de Marini en el uso de partes concertadas relativamente grandes, como se ejemplifica en las obras vocales de la década de 1640, estas piezas están en general más puntuadas.
La música de Marini a menudo mantiene un alto nivel de interés. En general, evita las soluciones rutinarias y mecánicas para los problemas de composición, aunque algunas de sus composiciones vocales sugieren que el material podría haber sido concebido independientemente del texto o reciclado de la música escrita previamente para un texto diferente. Su escritura melódica frecuentemente tiene un perfil fuerte y un lirismo individual. A lo largo de su carrera, sus trabajos muestran una tendencia creciente hacia la escritura concebida tonalmente y en ocasiones incluyen secuencias extensas a lo largo del círculo de quintas. Progresiones armónicas inusuales y casos de cromatismos son muy llamativos y relativamente infrecuentes, pero ocurren a lo largo de su trabajo; se pueden encontrar ejemplos notables en el Concertato con Romanesca ‘La bella Erminia’ en op.7, el 3er. Miserere de op.21, y Balletto secondo y Passacaglio en op.22.
El ejemplo que se muestra a continuación es la Sonata variata, Op.8 No.58 para violín y bajo continuo:
DARIO CASTELLO
(Venecia, primera mitad del siglo XVII).
Compositor y músico veneciano. En 1621 y según con las páginas dedicadas a los títulos de sus publicaciones, era el líder de un conjunto de vientos y músico en la catedral de San Marcos de Venecia.
Las dos colecciones de sonatas de Dario Castello, que comprenden 29 obras, no son tan idiomáticas para el violín como las de algunos contemporáneos (G. B. Fontana, C. A. Marini o M. Uccellini), pero la escritura instrumental virtuosa, especialmente para el fagot, es notable.
Sus sonatas están compuestas por un número variable de secciones cortas contrastantes; todas las sonatas mantienen un patrón formal muy claro de tres o cuatro partes, basado en un repertorio limitado de movimientos de apertura y centrales, relacionados con los solos de instrumento. La yuxtaposición de tempos y efectos contrastantes es típica del estilo concertado moderno de principios del siglo XVII. Hay un número altamente inusual de reimpresiones de ambos libros, tanto el primero como el segundo, y esto solo puede ser debido a que gozaba de gran popularidad en la época. Una reimpresión de sus sonatas, con fecha de 1658, se refiera él como già capo di istromenti da fiato, lo que implica que ya no estaba en activo.
Sus sonatas en stil moderno (1621, 1629) contienen la estructura de la canzona, están estrechamente relacionadas con la monodia vocal. Compuestas con secciones claramente contrastantes, a menudo comienzan con una canzona imitativa, y continúan con un dialogo instrumental que recuerda al lenguaje policocral. Estas sonatas también incorporan solos, y dúos virtuosos, así como cadencias; todo esto es un reflejo claro de los afectos de C. Monteverdi, especialmente el stile concitato, según Riemann (Selfridge-Field, 1975). Otros académicos han rechazado tal análisis, argumento que resulta totalmente incompatible con el espíritu de la sonata moderna, ya el objetivo que buscaban era el de abrumar al oyente con una gran cantidad de emociones que entran en conflicto (Allsop, 1992). Es característico la inclusión de al menos un solo en sus sonatas, así como una sección anterior de contrapunto bastante predecible.
Las sonatas de cuatro movimientos serán compuestas con posterioridad, con autores como Vivaldi o Albinoni, pero estas están bastante distantes en tiempo y forma. Farina y Marini escribieron sonatas comparables estilísticamente a las de Dario Castello. La inclusión de Castello de al menos un solo, así como una sección anterior de contrapunto es bastante predecible, pero la sonata de cuatro movimientos preferida por compositores posteriores como Vivaldi o Albinoni está bastante alejada. Farina y Marini escribieron sonatas comparables a las de Castello.
Este sería un ejemplo de sus sonatas en estilo moderno, más concretamente la Sonate prima concertate in stil moderno, libro secondo; Ed. Bartolomeo Magni, Venezia 1644.
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MARCO UCCELLINI
(1603 o 1610; Forlimpopoli, Forlì, 11 de septiembre de 1680).
Compositor e instrumentista, después de estudiar en Asís, posiblemente con Giovanni Battista Buonamente, se estableción en Módena poco antes de 1639. En 1641 se convirtió en la cabeza visible de la música instrumental de la corte de Este y en 1647 en maestro di cappella en la catedral allí, cargo que ocupó hasta 1665. Desde 1665 hasta su muerte fue maestro de capilla en la corte de Farnese en Parma. Ninguna de su música, tanto óperas como ballets han llegado a nosotros, por lo que sus logros como compositor de música vocal están representados por el Salmi concertati.
La música instrumental de Uccellini que sobrevivió comprende siete colecciones impresas. El op. 2 y 5 se dedican a sonatas principalmente, mientras que las posteriores contienen obras más cortas: sinfonías y danzas. Algunas de las sonatas están en una forma ternaria; otras están divididas hasta en cinco secciones. La variación y repetición secuencial de temas y frases son las características compositivas favoritas de autor, para expandir sus secciones. Su uso en los témas triádicos y largas secuencias que modulan a través del círculo de quinta, práctica armónica que luego desarrollara en Bolonia Cazzati, G. B. Vitali y el G. M. Bononcini. También utilizó cromatismos y falsas relaciones armónicas; el rango del violín se extiende hasta la 6ª posición, así como pasajes de tremolo y grandes saltos son frecuentes.
Las sonatas para violín solo op. 4 y 5, la última de las cuales es la primera colección impresa dedicada exclusivamente a las sonatas para violín solo, representan el punto más alto de desarrollo en ese género antes de Schmelzer y Biber. Son más largos y en un estilo evidentemente más virtuoso que los de Biagio Marini, y son homólogos claros para las tocatas de teclado. El arie de las colecciones de 1642 y 1645 contiene parte de su música más atractiva, con material temático que se basa en una amplia selección de melodías preexistentes y esquemas armónicos de la época.
El ejemplo que a continuación pueden observar y escuchar pertenece a Sonate, arie et correnti, Op.3, más concretamente a La Bergamasca de Marco Uccellini, una pieza para dos violines y continúo.
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