La música procesional, especialmente la interpretada por las bandas de cornetas y tambores, ha tenido un impacto profundo en la cultura cofrade de Andalucía y en muchas otras regiones de España. Su relevancia no solo se limita al ámbito religioso; su sonoridad vibrante y solemne ha llegado a captar la atención de aquellos que, aunque no son cofrades, se sienten atraídos por la intensidad emocional de este género. Esta evolución en la música procesional no ha sido casual, sino que responde a un proceso de transformación que comenzó a principios del siglo XX con figuras como Alberto Escámez.
Escámez, nacido en Linares (Jaén) en 1896, es uno de los compositores más influyentes de la música para cornetas y tambores. Su obra no solo representa una de las etapas más importantes en la historia de la música cofrade, sino que también abrió las puertas a un estilo renovado que dejaría una huella perdurable en la Semana Santa española. Sin su trabajo, la música de las procesiones tal vez no habría alcanzado la sofisticación y emoción que la caracteriza hoy en día.
Los primeros pasos en Málaga: La génesis de un estilo.
Aunque Escámez nació en Linares, fue en Málaga donde su carrera como compositor comenzó a prosperar. Tras mudarse a la ciudad malagueña, ingresó en el Arma de Artillería, y a los 24 años, se unió a la Banda del Real Cuerpo de Bomberos de Málaga, una formación clave en la creación del nuevo estilo musical que marcó la transición del género procesional militar hacia un sonido más emocional y estructuralmente complejo.
En la década de 1920, las bandas de cornetas y tambores interpretaban principalmente marchas de origen militar, cuyas estructuras eran simples y funcionales. Sin embargo, Escámez transformó radicalmente este enfoque. A través de sus composiciones, introdujo un tipo de marcha completamente nuevo, conocido como «a cuatro voces», que innovó no solo la forma de componer, sino la manera en que se percibía la música procesional. En sus primeras composiciones, como «Cristo del Amor”, «Virgen de la Paloma» y «Soleá», Escámez comenzó a implementar estructuras armónicas y melodías más complejas que iban más allá de lo puramente militar.
La innovación musical: De la influencia militar a la emoción religiosa.
Escámez no solo adaptó las marchas para cornetas y tambores a un nuevo estilo; las dotó de una profundidad emocional que no se había visto hasta entonces. La utilización de diferentes voces, la incorporación de acordes complejos para la época y el uso de un lenguaje más melódico le permitió captar la esencia de las procesiones religiosas de manera mucho más intensa. Esta combinación de innovación técnica con una clara expresión emocional sería la clave para su éxito y la consolidación del estilo que conocemos hoy en día.
Algunas de sus marchas más destacadas, como «La Expiración» (1926) y «Virgen de los Dolores» (1926), siguen siendo referentes imprescindibles en el repertorio de las bandas de cornetas y tambores. Estas obras, junto a otras como «Consolación y Lágrimas» (1929), forman parte del legado musical que Escámez dejó como uno de los grandes artífices de la música cofrade moderna.
Escámez más allá de las cornetas: La faceta polifacética del compositor.
Aunque es indudable que Escámez alcanzó su mayor renombre como compositor para bandas de cornetas y tambores, su obra no se limitó a este género. Durante su estancia en Málaga, también incursionó en otros estilos musicales, como la música para banda de música y la zarzuela. Obras como «Saeta para piano» (1931) y el «Fandanguillo de Linares» son claros ejemplos de su versatilidad, así como sus composiciones para bandas de música, que no se circunscribían a las marchas de Semana Santa.
Con el paso de los años, Escámez amplió su radio de acción y en 1950 se trasladó a Adra (Almería). Allí, además de seguir componiendo para las bandas de cornetas y tambores, también dirigió la Banda Municipal de Adra, lo que le permitió continuar con su labor innovadora en un nuevo entorno. Durante su tiempo en Adra, Escámez mantuvo su vínculo con la música cofrade de Málaga, componiendo marchas como «El Cristo del Rescate» (1951) y «La Virgen de la Esperanza» (1952).
En 1954, Escámez se trasladó a Torrevieja (Alicante), donde se estableció definitivamente. En esta ciudad, continuó su trabajo como compositor y director de la Unión Musical Torrevejense, y es en esta etapa en la que siguió escribiendo marchas procesionales, como «Jesús de la Caída» (1958). Torrevieja se convirtió en su hogar y en el lugar donde su legado musical perduraría.
Su obra se extendió a otros géneros como la zarzuela o el cuplé. Algunas de sus composiciones más destacadas en este ámbito incluyen «Noches de Adra» y «La Romería de Zamarrilla», una obra para canto y piano, que revelan su habilidad para moverse con soltura entre distintos géneros musicales. Además, su influencia se extendió a la música popular de la época, con composiciones como «Fandanguillo de Linares» y «Flores de amor», entre otras
El legado de Escámez: Un cambio de paradigma en la música de la Semana Santa.
El principal legado de Alberto Escámez radica en su capacidad para transformar la música procesional. Al dar un paso más allá de las simples marchas militares y al incorporar armonías complejas para la época, Escámez no solo creó nuevas marchas, sino que también hizo que las bandas de cornetas y tambores adquirieran un papel más destacado dentro de las procesiones.
A lo largo de su carrera, Escámez compuso numerosas marchas que siguen siendo de gran relevancia en la actualidad. Con su estilo único, logró una fusión perfecta entre la solemnidad de la música religiosa y la riqueza melódica que hoy caracteriza a la música procesional.
La conservación del legado de Escámez
El legado de Alberto Escámez no solo se mantiene vivo a través de sus composiciones, sino también a través de los esfuerzos realizados para preservar su estilo original. A pesar de que muchas de sus marchas han sido objeto de arreglos y adaptaciones, algunas iniciativas, como el disco «El clásico según Triana», buscan recuperar la esencia de sus obras tal como fueron concebidas, respetando las cuatro voces con las que Escámez las escribió.
Conclusión: Un genio inolvidable.
El impacto de Alberto Escámez en la música procesional es incuestionable. Con su creatividad y su visión, no solo dio forma a la música de las cornetas y tambores, sino que también contribuyó al enriquecimiento de la cultura cofrade española. Gracias a su trabajo, las marchas procesionales de hoy no solo son un acompañamiento musical en las procesiones, sino una parte fundamental de la vivencia religiosa y cultural de muchos lugares. Su legado sigue vivo en cada compás, en cada marcha que resuena en las calles durante la Semana Santa, recordándonos que la música, como la tradición, nunca deja de evolucionar.
José Antonio Rodríguez Vergara.
