Todo proyecto comienza con una idea, en este caso con un propósito personal de normalización en la programación de obras de compositoras, no asiladas de sus compañeros compositores, sino integradas en el discurso real de la humanidad, aprovechando la ocasión para homenajear a las hermanas francesas Lili y Nadia Boulanger. A través de la música en transcripciones para Banda, este CD relata la historia musical de sus vidas: pasado-presente-futuro, poniendo en valor la fuerza y el ímpetu de dos mujeres que, a pesar de las dificultades de su tiempo, lograron desarrollar su talento musical y ser reconocidas por la sociedad de su época.
Lili Boulanger (1893-1918), compositora de un talento excepcional, ganó el Prix de Roma en 1913 con la cantata Faust et Hélène, siendo la primera mujer en obtener tan preciado galardón. A pesar de su juventud y de vivir con una enfermedad crónica que con sólo veinticinco años acabó con su vida, hasta el último suspiro estuvo íntegramente dedicada a la composición, incluso la editorial Ricordi le ofreció un contrato, de modo que nos ha dejado un prolífico repertorio de música instrumental, vocal, coral y orquestal, que exige salir a la luz por méritos propios. Destaca su abundante obra de gran formato como los salmos 24, 129 y 130, o Pour les funéralles d´un soldat, que muestra su compromiso social, tan apreciados por sus contemporáneos.
Nadia Boulanger (1887-1979), Tras su haber quedado en la ronda final del Gran Prix de Roma, en 1907, volver a presentarse los dos años siguientes sin alcanzar el éxito predicho por su maestro, y tras el traumático fallecimiento de Lili, decidió abandonar la composición y centrar su talento en dos prestigiosos ámbitos musicales: la dirección orquestal, siendo la primera mujer que dirigió un concierto para la Royal Philharmonic Society de Londres (1937), para la Orquesta Sinfónica de Boston (1938) y para la Orquesta Filarmónica de Nueva York (1939), y la docencia, llegando a ser una respetada maestra de reconocidos compositores e intérpretes del panorama musical internacional como Daniel Barenboim, Aaron Copland, Narciso Yepes, Ida Gotkovsky, Astor Piazzola, Philip Glass, Ígor Markévich, Rosa García Ascot o Quincy Jones. Mademoiselle, es considerada una de las pedagogas musicales más importantes de todos los tiempos, combinando el rigor en sus enseñanzas con el desarrollo del estilo personal de cada uno de sus discípulos.
La participación de la Banda Municipal de Málaga ha sido esencial. Me siento inmensamente agradecida a cada uno de sus miembros, y lo reitero públicamente, por facilitar la existencia de este proyecto. Desde el principio, su director titular, Francisco Haro, me abrió las puertas a colaborar con ellos y, a través de mi batuta, dar vida al repertorio que conforma este proyecto:
El PASADO de las hermanas Boulanger está representado por obras de sus mentores franceses: la elegante Pavana op. 50, 1887, de Gabriel Fauré, original para orquesta y coro opcional, basada en la danza cortesana del s.XVI de ritmo pausado, y la explosiva Bacanal de Camile Saint-Saëns, perteneciente a su ópera Samson et Dalila, estrenada en Weimar, 1877, en la que explora elementos sensuales y de desenfreno erótico.
Pavana op.50, Gabriel Fauré:
El PRESENTE lo conforman dos obras de referencia de Lili Boulanger: D´un soir triste y D´un matin du printemps, ambas compuestas entre 1917-1918 y basadas en un mismo motivo musical, en el modo Mi frigio, pero completamente contrapuestas en su espíritu. D´un matin du printemps, se manifiesta como un rayo de luz primaveral en su vida, con el tempo y la rítmica más animados y, en ocasiones, apasionado. Por el contrario, D´un soir triste representa el reflejo de su inminente muerte, desarrollándose en un tempo lento, con un profundo dramatismo melódico y armónico, sin excesos. Dado que no existía la reinstrumentación para banda de esta última, yo misma la llevé a cabo. Esto supuso un reto tímbrico que me permitió profundizar aún más en las características de su lenguaje y, por ello, aumentar mi admiración por su talento.
D´un soir triste: Lili Boulanger:
El FUTURO: Representado por la huella que Mademoiselle Nadia Boulanger dejó en sus discípulos, al no aspirar a crear un único estilo entre ellos sino, por el contrario, alentar a potenciar las características personales de cada compositor, de ahí la heterogeneidad de las siguientes obras: Adios Nonino, 1959, del argentino Astor Piazzola, tango melancólico en el que el autor plasmó su honda tristeza por el fallecimiento de su padre en un accidente de bicicleta, en versión para clarinete solo y banda, interpretado por la clarinetista Marion Guaita. Poeme de Feu, 1978, de la francesa Ida Gotkovsky, es una imponente obra que describe el rito celta que anuncia el cambio de año a través del fuego. Su primer movimiento, Majestuoso, simboliza el final del fuego del año que acaba y el segundo movimiento, Prestissimo, el nacimiento de fuego que encarna el nuevo año. An outdoor overture, 1938, del estadounidense Aaron Copland, es una obra enérgica escrita para la High School of music and Art de Nueva York. Marcó un cambio en su lenguaje, respondiendo a la petición de Alexander Richter “Música americana para la juventud americana”.
Adiós Nonino, Astor Piazzolla, solista Marion Guaita:
La grabación del CD se realizó en directo, en un concierto en el Museo de Málaga. Ha sido apoyado por el Ayuntamiento de Málaga, la Diputación de Málaga, y personalmente he de reconocer el impulso por parte de Carolina Bellver y Félix Lozano. Se presentó oficialmente el diez de enero de 2024, en un acto público en la Diputación de Málaga y en concierto público el ocho de mayo de 2024. Como repercusión, el Disco ha tenido gran acogida, habiendo sido reseñado por Patricia García Sánchez en la Revista Melómano del mes de marzo de este 2024, obteniendo el reconocimiento Melómano de Oro. En el mes de Mayo la Revista Ritmo, bajo de firma de Luis Suárez, publicó su reseña otorgándole cuatro estrellas.
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BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE MÁLAGA
La Banda Municipal de Música de Málaga es una de las más antiguas de España, fundada en 1859, en una época de creciente interés por las artes musicales que cristalizaría en la constitución del Teatro Cervantes en 1862 y la fundación de la Sociedad Filarmónica de Málaga en 1869. Su actividad musical se centra en la capital malagueña, pero abre las puertas a conciertos por el resto de España, como Palau de la Música de Valencia, dentro del VI Ciclo de Conciertos organizado por Radio Nacional de España en aquella Comunidad. Ha realizado múltiples grabaciones, entre ellas, para Canal Sur Radio y Radio Clásica de R.N.E, así como grabaciones de marchas procesionales, páginas de zarzuela y ópera española. Entre sus reconocimientos, la Banda Municipal recibió en 2009 el «Premio Málaga de Música a la mejor labor musical del año», otorgado por el Ayuntamiento de la Ciudad; y en 2013 le fue entregada la «Estrella Feniké» de la cultura, que otorga la Asociación Cultural Zegrí.
MARION GUAITA ALCOLECHA
Comienza su trayectoria musical en Valencia y continuó en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el prestigioso clarinetista Alois Branhofer. Durante toda esta etapa tuve la oportunidad de tocar con grandes músicos y aprender de grandes profesionales. En la actualidad ejerce de clarinetista principal de la Banda Municipal de Málaga. Le caracteriza la extraordinaria capacidad de improvisación, elemento que desarrolla al presentar esta versión de Adios Nonino en este disco.
SILVIA OLIVERO ANARTE
Directora de Orquesta y Compositora Malagueña, se formó con Octav Calleya y Ramón Roldán en respectivas especialidades. Ha recibido el Premio Estrella Feniké, Cultura 2020; Premio a la Mujer Empoderada 2014, ACREM; Premio Farola 2021, Cultura; XXIV Premio Elisa Pérez Vera, UNED en 2022. Premio Mujer del Año. Diputación de Málaga. Pizarra, 2024 y Reconocimiento Artista Relevante Pizarreña, 2024. En la dirección orquestal/banda, ha estado al frente, entre otras, de la Orquesta Sinfónica de Melilla, Orquesta de Cámara de la Universidad de Málaga, Joven Orquesta Provincial de Málaga, Orquesta Clásica de Granada, e internacionalmente, de la Filarmonica Jean Dumitrescu, Filarmonica Brasov y Filarmonica Pitesti. Así mismo, ha sido directora invitada, entre otras, por las Bandas Municipales de Música de Málaga, Granada, Sevilla, Badajoz y Albacete. En la composición musical destacan sus estrenos sinfónicos, nacionales e internacionales, Tres sueños, Las Voces de Enescu, Al otro lado, Abisal, El imposible olvido y Revisitación y Sazón, así como estrenos de obras solistas y de cámara. Combina su labor artística con la docencia y realiza conferencias, cursos de dirección orquestal/banda, colabora frecuentemente con revistas culturales y tiene publicado el libro Sendas Entrópicas, palabras en música.
Silvia Olivero Anarte.